Cuando me enteré que Quentin Tarantino iba a producir una película de su amigo Larry Bisop, llamada Hell Ride, me dije... oño!!!; "Machete"... pero no... me cago en la puta...!!Pero bueno... para que engañarnos, Machete, será un Hell Ride, eso sí, con mucho mas presupuesto, distribución y sobre todo... un poquito mas de talento detrás de la cámara... pero solo un poquito!!!

Hell Ride... y lo explico, ya que, en Internet algunos se rasgan las vestiduras al grito de; ¿ Pero como pudo Tarantino prestarse....?. ¡ Que mierda mas grande !. ¡El timo del siglo! . Y no. Simplemente no se enteran.

Tarantino, es amigo de sus amigos. Y cuando digo amigo, es amigo de verdad. Y como todo amigo que se precie te echa un cable, aún a riesgo de salir mal parado. Aquí evidentemente no lo hizo con el ánimo de relanzar la carrera de Larry... no nos engañemos... Larry a sus años ya no lo relanza nadie. Simplemente le facilitó un buen pellizco.

Y claro, a la buena causa se sumaron todos los colegas... allí tenemos al tristemente fallecido David Carradine, que recordemos, además de ser unos de los resucitados de Tarantino, también era colega de Bisop... y no lo digo por Kill Bill, Bisop, lleva en esto del cine y en la TV sobre todo... muchísimos años... y cuadró con Carradine en la mítica serie Kunfu (Pequeño Saltamontes), de ahí viene su amistad.Aquí también usó, a esa prueba viviente de que el cannabis no mata, pero te va dejando lelo con los años... me refiero a Dannis Hopper. Aunque bueno... era inevitable... si hay Harleys, culos y tetas... que mejor homenaje al subgénero que poner al Hopper.

Tenemos también, a Michael Madsen, amigo común de Tarantino y por extensión de los amigos de sus amigos. Quizás desentona en la peli un poco... en el sentido de que deja en evidencia a los otros... pero bueno... ahí está.

Y luego... el inefeable; Vinnie Jones. Un actor 100% serie B, o A, según la cultura garrula de cada cual... y claro, si estás haciendo un homenaje a la serie B... algún actor de serie B tienes que usar ¿ no...?

Y luego... una larga serie de actores que ni el mismo Tarantino dotaría de valor... pero si de pasta, y eso lo honra...
Mención aparte, la tropa de culos, tetas y coños del reparto. Pero bueno. Una peli serie B, sin estos ingredientes, no sería tal.

Bien, aclarado que esto además de ser un favor a sus amigos. No deja de ser también, otro homenaje al cine Grindhouse... vamos una continuación, aún mas serie B si cabe, que el realizado por Quentin con su colega Robert Rodriguez; Planet Terror vs Death Proof .

Y nada mas. Hell Ride, aparte de ser un claro homenaje al sub-genero de moteros (Easy Rider). Según mi modesta opiñon, su gracia, o quizás el motivo, por el que verla, es que está hecha con algún actor serie B y otros no tanto... pero... y esa es la vuelta de tuerca... dirigidos por un director ¿ serie B ?. Es decir... serie B no forzada.

Por tanto hay que verla con los mismos ojos que se vería un Kiltro o La historia de Ricky. !!¿ Que salen actores de renombre ?!!. Eso es circunstancial. Tan solo son amigos haciéndose un favor. Nada mas.

Valoración (0-1000)..: 631 puntos
500 Guión 450 Idea original 600 Interpretaciones 690 Actor(es) principales 800 Actor(es) de reparto 700 Profundidad personajes 750 Casting 625 Banda Sonora	680 Fotografía 600 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 550 Montaje 600 Metraje y ritmo 600 Efectos especiales 750 Sonido 600 Envejecimiento 625 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Hell Ride
AÑO	2008
DURACIÓN	83 min.
PAÍS	USA (y tíralo)
DIRECTOR	Larry Bishop
GUIÓN	Larry Bishop
MÚSICA	Daniele Luppi
FOTOGRAFÍA	Scott Kevan
REPARTO	Larry Bishop, Dennis Hopper, Michael Madsen, Vinnie Jones, Eric Balfour, Kanin J. Howell, Michael Beach, Cassandra Hepburn, Leonor Varela, Laura Cayouette, Julia Jones, David Carradine
PRODUCTORA	Dimension Films

Erase una vez dos amigos tomando tequilas en un bar, y claro, uno que le muerde el limón al otro, este que le tira la sal en los ojos... y acaban dándose la del pulpo. El Robert, que es mas sensato, le dice al Quentin; ¡ Para... para, que acabo de tener una idea de cojones ¡. El Quentin le saca el indice y el dedo gordo de la voca, el Robert le suelta las pelotas. Y es así como deciden hacer un duelo de titanes sin balas ni cardenales. Supongo que es mas o menos como dubo parirse Grindhouse.
Grindhouse, es una película de terror dividida en 2 partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez. No son para nada una la primera parte de la otra, sencillamente son dos homenajes al cine de serie B, C, D, e incluso Z. Donde cada cual lejos de enfrascarse en hacer una genialidad, sencillamente deciden pasárselo bien y cachondearse de todo y de todos. Pero no nos engañemos, Grindhouse no es serie B, por que sencillamente estos tíos eructan o se echan un pedo, perdonen la analogía, y uno compone una sinfonía y el otro un perfume de Dior... en fin... rezuman genialidad por los cuatro costados, eso es innegable.

¿Y esto de Grindhouse?. Bueno, Grindhouse, era el nombre con el que se conocían las salas de proyección de cine, allá por los años 60 y 70, en las que se proyectaban todo tipo de películas de serie B; terror, sexo, violencia, ficción, etc... Vamos que el Quentin y el Rodriguez, son agradecidos y les hacen un homenaje.

Hace unos días critiqué una cinta, que bien se podría encuadrar dentro de películas de serie B, pero ya contemporáneas, y de las que sin duda Robert y Quentin ya habrán vampirizado, o eso espero. Me refiero a Kiltro que es muy recomendable ver, para entender y comprender las "mentes" de estos dos hachas.

Curiosamente, o no tanto, ya que a estas alturas ya no extraña. El pack de ambas películas se distribuyó y visionó como una sola en EE.UU, en cambio en el resto del mundo, la distribución se hizo por separado. Es algo anecdótico, pero a efectos prácticos no lo es tanto. Ya que ver ambas películas de forma consecutiva hace que ganen muchos enteros.

Bueno, vistas las dos. Ya se que las comparaciones son odiosas y mas cuando no se pretendía en ningún momento montar un duelo. Pero claro... es inevitable comparar talentos y formas de hacer, aunque a estas alturas, uno ya es reflejo del otro y es muy difícil saber si la música es de Robert o es ya una elección de Quentin, o te preguntas al ver a Bruce Willis en Planet, si no sería a consecuencia del Pulp Fiction de Quentin. En fin... que es evidente no solo que se idolatran el uno al otro, además, se complementan a las mil maravillas.
Evidentemente Tarantino tiene sus puntos fuertes en los diálogos, y en esa forma tan sutil de manejar el ritmo de sus trabajos. En cambio Robert, hace valer su talento musical y pare una películas mucho mas desenfadadas o en todo caso menos pretenciosas.

Del pack, si me hacen elegir, y no quiero. Diría que esta vez Robert le ha ganado por la mano a Quentin. Su película es mucho mas inmediata, coherente y lo que es mas apreciable, el ritmo de Robert es mucho mas aplicable a la serie B, que el de su amigo. Una vez vistas, da la sensación de que una es una película al uso y la otra un mero homenaje. En fin, que Robert se ve que le puso mas carne al asador.

En cambio en Death Proof, Quentin muestra su talento como guionista y claro... aún no siendo un guión excelente, bien es cierto que al no haber tanto "zoobie con pus" y tanta "bala", da lugar a mas y mejor dialogo. Pero claro... si me hacen elegir entre el de la salsa barbacoa de Robert y el de las tías buenorras de Quentin, igual me quedo con el de la barbacoa... pero claro... son solo pinceladas, que evidencian que Robert se empapa del hacer de Quentin y viceversa.

Cosas que no me gustaron... bueno, en la de Tarantino la falta de ritmo y sobre todo por haberla roto en dos "capítulos" un tanto inconexos ... lo que hace que aún pierda mas ritmo y frescura. Se nota en estos detalles, además del guión, casting, etc... vamos, que se ve, que se lo curró mucho menos que Robert.

Y en Planet Terror, no es que falle en el guión... lo que realmente "escuece" es esos ¿guiños? a lo American Pie, que rompen el ritmo y no pintan nada.. para que se me entienda... por ejemplo cuando la chica va a sentarse en la moto del "nacido para matar" y éste le dice como debe hacerlo... en fin... eso le puede gustar a alguien que va un poco pasado de cervezas o si vió Friends y le gustó... no se si me explico ;-).
Y otra cosa que no acaba de funcionar es el protagonista... vamos... que para el papel igual venía bien algo mas contundente... pero bueno, el chaval tampoco lo hace mal.


Otra mención a parte son los famosos "trailers", creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright. Que separan ambos trabajos, decir que "Machete" es una de las búsquedas estrella en los portales P2P. Lo que evidencia la "sed" que tienen los espectadores de cine de ambos genios.

En definitiva, Grindhouse hay que verla como un pack... si uno realmente quiere disfrutarlas, si se ve por separado, ambas pierden muchos enteros. Supongo que es algo no intencionado, pero que evidencia una vez mas lo complementarios que son.


Fichas de Planet Terror y Death Proof respectivamente:

AÑO	2007
DURACIÓN	95 min.
PAÍS	EE.UU
DIRECTOR	Robert Rodríguez
GUIÓN	Robert Rodríguez
MÚSICA	Graeme Revell, Robert Rodriguez, Carl Thiel
FOTOGRAFÍA	Robert Rodríguez
REPARTO	Freddy Rodríguez, Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey, Michael Parks, Quentin Tarantino, Tom Savini
PRODUCTORA	Dimension Films / The Weinstein Company
WEB OFICIAL	http://www.grindhousemovie.net/

AÑO	2007
DURACIÓN	95 min.
PAÍS	EE.UU
DIRECTOR	Quentin Tarantino
GUIÓN	Quentin Tarantino
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Quentin Tarantino
REPARTO	Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Quentin Tarantino, Eli Roth
PRODUCTORA	Dimension Films / The Weinstein Company
WEB OFICIAL	http://www.grindhousemovie.net/

Hoy hablaré del último y esperado trabajo de Quentin Tarantino; Inglorious Basterds (Bastardos sin gloria), aquí en España, como siempre dando el cante, bajo el título de Malditos Bastardos.

Reconozco que me esperaba un chasco, por las crítica y tal y tal (*ver nota al pié). Pero no, Quentin, sencillamente es incapaz de hacer algo malo. No es su mejor película, pero ni mucho menos es de las peores. Y cuando digo peores, estoy hablando, sobre todo, cuando se junta con su amigo Robert Rodriguez, y para que negarlo, se deja mangonear.

Me gustó... por varios motivos, pero el que mas, es el ver, que una vez mas, su fórmula (secreta, como la de la Coca Cola) ha funcionado a las mil maravillas. Pero claro, es lo que tienen las fórmulas, que ó eres un crack... como es el caso, o bien acaban por cansar o sencillamente te la pillan y a los tres días te sale un clón imitándote. Pero no... de momento está a buen recaudo.

A muchos les gusta el cine de Quentin Tarantino, pero a la hora de preguntarles los motivos... te acaban diciendo lo mismo, que si su cine es canalla pero con estilo, que si los diálogos son para enmarcar, que si te hace entretenimiento apto, tanto para un GAÑANNNN!!, que para un intelectual con gafas de pasta...

Y bien, Quentin gusta por eso y por muchas cosas mas, sutiles todas, pero según mi modesta opiñon, determinantes;

Él tiene un don especial para confeccionar el reparto... y aunque siempre use la misma fórmula, el resultado siempre es inesperado y grato. Para ello, siempre y cuando digo siempre, es siempre, busca un buen actor, célebre pero decadente (casi siempre, por no haber elegido bien sus papeles), el típico actor famoso hace años, que todos recordamos, de alguna serie, o de películas simplonas, y que ya tenemos archivado donde habita el olvido... joder... con el Sabina.

Él los recupera. ¿ Y que logra con esto ?; primero sorprender y segundo, que nos sintamos en casa... es decir, la gente pese a lo que diga, no le gusta para nada la aventura. Se siente a gusto con la rutina, las rostros conocidos, las rutas comunes, etc... ya se sabe, lo desconocido siempre da miedo y desconcierta.

Ya se, también es un director que tiene sus actores fetiche, el mas evidente, Samuel L. Jackson, no hay mas que ver los últimos repartos;

Actor	Reservoir Dogs	Pulp Fiction	Jackie Brown	Kill Bill	Death Proof	Inglourious Basterds
Steve Buscemi	✘	✘
Julie Dreyfus				✘		✘
Samuel L. Jackson		✘	✘	✘		✘
Harvey Keitel	✘	✘
Michael Madsen	✘			✘
Michael Parks				✘	✘
Eli Roth					✘	✘
Tim Roth	✘	✘
Uma Thurman		✘		✘

Pero... el jodido, tiene la virtud, nada fácil, por otro lado... de cuando reutiliza un actor (fetiche)... hace justo lo contrario que con los rescatados del olvido. Los camufla (caracteriza) de tal forma que nos resultan desconocidos ó mide bien los tiempos, entre peli y peli. En este caso... ¿ quien reconoce a Samuel en la película ?. Pues sale. Es broma. Solo su voz en off (al menos en VO).

¿ Quien rescata del olvido ?. Pues esa es la sorpresa. A nadie realmente, pero pone nada mas comenzar la película, a Denis Menochet, en el papel del agricultor que escondía judíos, caracterizado de tal forma que recuerda... ¿ a quien recuerda ?... ahí queda eso (una batidora, para quién acierte).

No seré malo... si no lo sabes, es que eres muy joven. A Tom Selleck, si... al investigador privado Magnum con su inseparable Higgins. Y claro, yo como daba por hecho que era él, me dije... vaya, que sorpresa... se ha superado el muy cabrón...

Pero luego... al descubrir que era un personaje secundario, sin recorrido y mas bien, instrumental... me quedé con la mosca... y claro, si encima no lo veo en los títulos de crédito mas.... y mira... resulta que era su clón... el tal Denis Monochet...

En fin, no se si fue intencionado, pero me da que si. Supongo que un recado para los listillos que como yo, intentan dar con su formulación.

Luego, siempre... y cuando digo siempre, es siempre. También, saca a la palestra al típico buen actor, que por alcance, no lo conoce ni dios. En este caso nos regala, para mi, lo mejor de la peli, un caza judíos, interpretado brillantemente por Christoph Waltz. En su papel podría haber recuperado perfectamente a, por ejemplo, Steve Buscemi.

Pero claro, eso lo haría cualquier otro y esa virtud, es una vez mas, uno de los ingredientes de su fórmula mágica, que otros no alcanzan a ver... por ejemplo los hermanos Cohen, que no tienen esa mano para rotar el banquillo o hacer nuevos fichajes.

Luego está la banda sonora. Unas veces se apoya en Robert Rodriguez, mejor compositor que cineasta, qué, por mucho que lo intente, nunca estará a la altura de Quentin. Y otras, como es el caso, recurriendo a temas, siempre acertados, de músicos dispares como; Nick Perito, David Bowie, Billy Preston, etc... pero sobre todo a Don Ennio Morricone. Pero claro, la elección de Ennio para la película, no fue casual... y esto nos lleva al siguiente ingrediente de su fórmula.

Los guiños. Como en otras, se siembra de guiños cinematográficos la peli. El mas evidente nada mas comenzar en la granja de Tom Selleck, perdón de su impostor :-))). Bien, la escena desde que la hija llama por su padre, hasta que el nazi caza judíos saca el revolver... perdón, pichola y deja a la chica escapar... es un calco, de un wenster, que perdón... pero no recuerdo el título, donde la escena, con las tres hijas macizas, el padre, el visitante, en fin... un calco, si alguien se acuerda, que lo deje en los comentarios... Y claro... quien mejor que Ennio para poner música al guiño...

Hay mas guiños... por ejemplo, cuando los bastardos se infiltran en la premier haciéndose pasar por italianos... con esa escena en el vestíbulo... ¿ a que os suena ?. Incluso... uno que no se... igual es cosa mía, lo del zapato... ¿ La Cenicienta ?. Es broma, eso ya es pasarse...

Es indudable que Quentin tiene un especial talento, para construir situaciones cotidianas que curiosamente resultan únicas en sus manos. O sencillamente, apropiarse de cosas ajenas y darle su toque, haciéndolo suyo. Y con esto no me refiero precisamente a sus continuos homenajes a las pelis de série B... el cabrón, pilla de tós lados.
Luego está la impronta. Con impronta, está ese detalle, situación, diálogo, etc... único que identifica su película para la posteridad. Por ejemplo en Pulp Fiction el sermón de Jules (Samuel L. Jackson) antes de ejecutar al pringado de turno;

"Ezequiel, 25-17:
El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos.
Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque es el autentico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos.
¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!
Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me ha hecho pensarlo dos veces.
Ahora se me ocurre que tal vez significa que tú eres el hombre malo, y yo soy el hombre recto, y que el señor 9 mm es el pastor que protege mi recto culo en el valle de la oscuridad.
O será tal vez que tú eres el hombre recto, y yo soy el pastor, y que este mundo es injusto y egoísta.
Me gustaría eso, pero ese rollo no es la verdad.
La verdad es que tú eres el débil y yo soy la tiranía de los hombres malos. Pero me esfuerzo, Ringo, me esfuerzo con toda intensidad por ser el pastor"

Bien, aquí no es un sermón... aquí es la coña del uniforme y la marca de la esvástica en la frente.

Y hay muchos mas ingredientes... el componente cómic... con ese recurso de parcelar la película en episodios, presentar a cada personaje de forma formal y precisa. Etc... etc... pero no quiero hacer un ladrillo de crítica y lo dejo para otra peli si tal ;-)

Ahora toca lo que no me gustó. Bien... poca cosa, pero algo hay. La peli, en la primera hora está un poco dislocada entre capítulos... no se... hay demasiada ruptura entre trama y trama. Vamos que la continuidad, ritmo y demás se resienten un poco.

Luego, está el guión. Aún siendo excelente como siempre, se ve un poco desaprovechado, y mas si tenemos en cuenta el metraje, mas que suficiente para lucirse sin prisas. Un solo ejemplo, pero habría muchos mas. Al inicio, cuando Brad Pitt se presenta a los Bastardos... ahí, es un momento ideal para soltar un dialogo inolvidable, al estilo de La chaqueta metálica (corrección, la recordaba como de Oficial y Caballero, pero no, es de La chaqueta metálica)... aquella de;

- ¿De donde eres, recluta?
- Señor, de Texas, Señor.
- "En Texas solo hay vacas y maricas y tú no te pareces a una vaca".

En fin, que... se queda en un mero discurso instrumental e introductorio sin mas lucimientos. Otra cosa que no acabó de gustarme es la caracterización del Brad Pitt, no se... pero esa pose macarra a la vez que altiva, como que no le va al personaje. Pero bueno... Brad, es lo que tiene, que resuelve con garantías cualquier papel.

Y finalmente... ya se que Quentin, lo que es los datos históricos y demás, se los pasa por el forro de los cojones. Pero reinventar la historia así.... me refiero a hacer guiñarla a Adolf Hitler en el cine. No se... le sacas lo de Adolf y la peli, siendo una coña marinera en términos históricos, si resultaría mucho mas creíble. Pero bueno... ¿ a quien le importa ?, la historia al ritmo que vamos, es una ficción que cambia de guión cada cuatro años, así que...

En fin... una de las cinco o seis pelis del año. Y que no hay que dejar de ver. A poder ser, en gran pantalla, que por pelis así, además de valer la pena pagar, se debe quedar agradecido.

Curiosidades;

* Algunos van por ahí diciendo que Inglourious Basterds nace de Inglourious Bastards, película del director Enzo G. Castellari, ya del año 1978. Bueno, aunque Tarantino no lo desmiente, e incluso lo afirma... nada que ver con aquella. Pero ya se sabe... a Tarantino se lo conoce por coger una hamburguesa del badulaque de Apu y hacerte con ella alta cocina. Él lo sabe, y claro, explota/vende esa habilidad... pero me da que aquí no ha sido muy sincero.

(*) Si uno va al portal por excelencia de críticas cinematográficas de este país, me refiero a Muchocine, puede ver que Ong Bak 2, está en la parte alta de la lista. Y gilipollas que es uno, me puse a verla... y joder, si le sacas la parte escénica y puramente visual, lo demás es infumable. Conclusión... pues que el que algunos críticos pongan mal la peli de Quentin, solo puede significar una cosa... y no seré yo quien la diga.

Valoración (0-1000)..: 926 puntos
930 Guión 915 Idea original 895 Interpretaciones 925 Actor(es) principales 955 Actor(es) de reparto 910 Profundidad personajes 940 Casting 905 Banda Sonora	895 Fotografía 920 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 880 Montaje 930 Metraje y ritmo 885 Efectos especiales 915 Sonido 940 Envejecimiento 985 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria)
AÑO	2009
DURACIÓN	165 min.
PAÍS	USA
DIRECTOR	Quentin Tarantino
GUIÓN	Quentin Tarantino
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Robert Richardson
REPARTO	Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Mélanie Laurent, Maggie Cheung, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman
PRODUCTORA	Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
WEB OFICIAL	http://www.malditosbastardos.es

Hoy hablaré del último y esperado trabajo de Quentin Tarantino; Inglorious Basterds (Bastardos sin gloria), aquí en España, como siempre dando el cante, bajo el título de Malditos Bastardos.

Reconozco que me esperaba un chasco, por las crítica y tal y tal (*ver nota al pié). Pero no, Quentin, sencillamente es incapaz de hacer algo malo. No es su mejor película, pero ni mucho menos es de las peores. Y cuando digo peores, estoy hablando, sobre todo, cuando se junta con su amigo Robert Rodriguez, y para que negarlo, se deja mangonear.

Me gustó... por varios motivos, pero el que mas, es el ver, que una vez mas, su fórmula (secreta, como la de la Coca Cola) ha funcionado a las mil maravillas. Pero claro, es lo que tienen las fórmulas, que ó eres un crack... como es el caso, o bien acaban por cansar o sencillamente te la pillan y a los tres días te sale un clón imitándote. Pero no... de momento está a buen recaudo.

A muchos les gusta el cine de Quentin Tarantino, pero a la hora de preguntarles los motivos... te acaban diciendo lo mismo, que si su cine es canalla pero con estilo, que si los diálogos son para enmarcar, que si te hace entretenimiento apto, tanto para un GAÑANNNN!!, que para un intelectual con gafas de pasta...

Y bien, Quentin gusta por eso y por muchas cosas mas, sutiles todas, pero según mi modesta opiñon, determinantes;

Él tiene un don especial para confeccionar el reparto... y aunque siempre use la misma fórmula, el resultado siempre es inesperado y grato. Para ello, siempre y cuando digo siempre, es siempre, busca un buen actor, célebre pero decadente (casi siempre, por no haber elegido bien sus papeles), el típico actor famoso hace años, que todos recordamos, de alguna serie, o de películas simplonas, y que ya tenemos archivado donde habita el olvido... joder... con el Sabina.

Él los recupera. ¿ Y que logra con esto ?; primero sorprender y segundo, que nos sintamos en casa... es decir, la gente pese a lo que diga, no le gusta para nada la aventura. Se siente a gusto con la rutina, las rostros conocidos, las rutas comunes, etc... ya se sabe, lo desconocido siempre da miedo y desconcierta.

Ya se, también es un director que tiene sus actores fetiche, el mas evidente, Samuel L. Jackson, no hay mas que ver los últimos repartos;

Actor	Reservoir Dogs	Pulp Fiction	Jackie Brown	Kill Bill	Death Proof	Inglourious Basterds
Steve Buscemi	✘	✘
Julie Dreyfus				✘		✘
Samuel L. Jackson		✘	✘	✘		✘
Harvey Keitel	✘	✘
Michael Madsen	✘			✘
Michael Parks				✘	✘
Eli Roth					✘	✘
Tim Roth	✘	✘
Uma Thurman		✘		✘

Pero... el jodido, tiene la virtud, nada fácil, por otro lado... de cuando reutiliza un actor (fetiche)... hace justo lo contrario que con los rescatados del olvido. Los camufla (caracteriza) de tal forma que nos resultan desconocidos ó mide bien los tiempos, entre peli y peli. En este caso... ¿ quien reconoce a Samuel en la película ?. Pues sale. Es broma. Solo su voz en off (al menos en VO).

¿ Quien rescata del olvido ?. Pues esa es la sorpresa. A nadie realmente, pero pone nada mas comenzar la película, a Denis Menochet, en el papel del agricultor que escondía judíos, caracterizado de tal forma que recuerda... ¿ a quien recuerda ?... ahí queda eso (una batidora, para quién acierte).

No seré malo... si no lo sabes, es que eres muy joven. A Tom Selleck, si... al investigador privado Magnum con su inseparable Higgins. Y claro, yo como daba por hecho que era él, me dije... vaya, que sorpresa... se ha superado el muy cabrón...

Pero luego... al descubrir que era un personaje secundario, sin recorrido y mas bien, instrumental... me quedé con la mosca... y claro, si encima no lo veo en los títulos de crédito mas.... y mira... resulta que era su clón... el tal Denis Monochet...

En fin, no se si fue intencionado, pero me da que si. Supongo que un recado para los listillos que como yo, intentan dar con su formulación.

Luego, siempre... y cuando digo siempre, es siempre. También, saca a la palestra al típico buen actor, que por alcance, no lo conoce ni dios. En este caso nos regala, para mi, lo mejor de la peli, un caza judíos, interpretado brillantemente por Christoph Waltz. En su papel podría haber recuperado perfectamente a, por ejemplo, Steve Buscemi.

Pero claro, eso lo haría cualquier otro y esa virtud, es una vez mas, uno de los ingredientes de su fórmula mágica, que otros no alcanzan a ver... por ejemplo los hermanos Cohen, que no tienen esa mano para rotar el banquillo o hacer nuevos fichajes.

Luego está la banda sonora. Unas veces se apoya en Robert Rodriguez, mejor compositor que cineasta, qué, por mucho que lo intente, nunca estará a la altura de Quentin. Y otras, como es el caso, recurriendo a temas, siempre acertados, de músicos dispares como; Nick Perito, David Bowie, Billy Preston, etc... pero sobre todo a Don Ennio Morricone. Pero claro, la elección de Ennio para la película, no fue casual... y esto nos lleva al siguiente ingrediente de su fórmula.

Los guiños. Como en otras, se siembra de guiños cinematográficos la peli. El mas evidente nada mas comenzar en la granja de Tom Selleck, perdón de su impostor :-))). Bien, la escena desde que la hija llama por su padre, hasta que el nazi caza judíos saca el revolver... perdón, pichola y deja a la chica escapar... es un calco, de un wenster, que perdón... pero no recuerdo el título, donde la escena, con las tres hijas macizas, el padre, el visitante, en fin... un calco, si alguien se acuerda, que lo deje en los comentarios... Y claro... quien mejor que Ennio para poner música al guiño...

Hay mas guiños... por ejemplo, cuando los bastardos se infiltran en la premier haciéndose pasar por italianos... con esa escena en el vestíbulo... ¿ a que os suena ?. Incluso... uno que no se... igual es cosa mía, lo del zapato... ¿ La Cenicienta ?. Es broma, eso ya es pasarse...

Es indudable que Quentin tiene un especial talento, para construir situaciones cotidianas que curiosamente resultan únicas en sus manos. O sencillamente, apropiarse de cosas ajenas y darle su toque, haciéndolo suyo. Y con esto no me refiero precisamente a sus continuos homenajes a las pelis de série B... el cabrón, pilla de tós lados.
Luego está la impronta. Con impronta, está ese detalle, situación, diálogo, etc... único que identifica su película para la posteridad. Por ejemplo en Pulp Fiction el sermón de Jules (Samuel L. Jackson) antes de ejecutar al pringado de turno;

"Ezequiel, 25-17:
El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos.
Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque es el autentico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos.
¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!
Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me ha hecho pensarlo dos veces.
Ahora se me ocurre que tal vez significa que tú eres el hombre malo, y yo soy el hombre recto, y que el señor 9 mm es el pastor que protege mi recto culo en el valle de la oscuridad.
O será tal vez que tú eres el hombre recto, y yo soy el pastor, y que este mundo es injusto y egoísta.
Me gustaría eso, pero ese rollo no es la verdad.
La verdad es que tú eres el débil y yo soy la tiranía de los hombres malos. Pero me esfuerzo, Ringo, me esfuerzo con toda intensidad por ser el pastor"

Bien, aquí no es un sermón... aquí es la coña del uniforme y la marca de la esvástica en la frente.

Y hay muchos mas ingredientes... el componente cómic... con ese recurso de parcelar la película en episodios, presentar a cada personaje de forma formal y precisa. Etc... etc... pero no quiero hacer un ladrillo de crítica y lo dejo para otra peli si tal ;-)

Ahora toca lo que no me gustó. Bien... poca cosa, pero algo hay. La peli, en la primera hora está un poco dislocada entre capítulos... no se... hay demasiada ruptura entre trama y trama. Vamos que la continuidad, ritmo y demás se resienten un poco.

Luego, está el guión. Aún siendo excelente como siempre, se ve un poco desaprovechado, y mas si tenemos en cuenta el metraje, mas que suficiente para lucirse sin prisas. Un solo ejemplo, pero habría muchos mas. Al inicio, cuando Brad Pitt se presenta a los Bastardos... ahí, es un momento ideal para soltar un dialogo inolvidable, al estilo de La chaqueta metálica (corrección, la recordaba como de Oficial y Caballero, pero no, es de La chaqueta metálica)... aquella de;

- ¿De donde eres, recluta?
- Señor, de Texas, Señor.
- "En Texas solo hay vacas y maricas y tú no te pareces a una vaca".

En fin, que... se queda en un mero discurso instrumental e introductorio sin mas lucimientos. Otra cosa que no acabó de gustarme es la caracterización del Brad Pitt, no se... pero esa pose macarra a la vez que altiva, como que no le va al personaje. Pero bueno... Brad, es lo que tiene, que resuelve con garantías cualquier papel.

Y finalmente... ya se que Quentin, lo que es los datos históricos y demás, se los pasa por el forro de los cojones. Pero reinventar la historia así.... me refiero a hacer guiñarla a Adolf Hitler en el cine. No se... le sacas lo de Adolf y la peli, siendo una coña marinera en términos históricos, si resultaría mucho mas creíble. Pero bueno... ¿ a quien le importa ?, la historia al ritmo que vamos, es una ficción que cambia de guión cada cuatro años, así que...

En fin... una de las cinco o seis pelis del año. Y que no hay que dejar de ver. A poder ser, en gran pantalla, que por pelis así, además de valer la pena pagar, se debe quedar agradecido.

Curiosidades;

* Algunos van por ahí diciendo que Inglourious Basterds nace de Inglourious Bastards, película del director Enzo G. Castellari, ya del año 1978. Bueno, aunque Tarantino no lo desmiente, e incluso lo afirma... nada que ver con aquella. Pero ya se sabe... a Tarantino se lo conoce por coger una hamburguesa del badulaque de Apu y hacerte con ella alta cocina. Él lo sabe, y claro, explota/vende esa habilidad... pero me da que aquí no ha sido muy sincero.

(*) Si uno va al portal por excelencia de críticas cinematográficas de este país, me refiero a Muchocine, puede ver que Ong Bak 2, está en la parte alta de la lista. Y gilipollas que es uno, me puse a verla... y joder, si le sacas la parte escénica y puramente visual, lo demás es infumable. Conclusión... pues que el que algunos críticos pongan mal la peli de Quentin, solo puede significar una cosa... y no seré yo quien la diga.

Valoración (0-1000)..: 926 puntos
930 Guión 915 Idea original 895 Interpretaciones 925 Actor(es) principales 955 Actor(es) de reparto 910 Profundidad personajes 940 Casting 905 Banda Sonora	895 Fotografía 920 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 880 Montaje 930 Metraje y ritmo 885 Efectos especiales 915 Sonido 940 Envejecimiento 985 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria)
AÑO	2009
DURACIÓN	165 min.
PAÍS	USA
DIRECTOR	Quentin Tarantino
GUIÓN	Quentin Tarantino
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Robert Richardson
REPARTO	Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Mélanie Laurent, Maggie Cheung, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman
PRODUCTORA	Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
WEB OFICIAL	http://www.malditosbastardos.es

Hay directores por así decirlo no especializados, son directores vocacionales, es decir, aquellos que igual te hacen bien una peli de acción, que un drama, que una de animación, es decir, lo que le echen. Saben lo que hacen y lo hacen muy bien. Un ejemplo sería Sidney Lumet.

Y luego están los directores orgánicos, es decir, su trabajo tiene una constante, armonía y consonancia, con sus vivencias, inquietudes, etc... en definitiva, trabajan en aquello que les interesa, que les atrae personalmente, y claro... lo bordan.

En este último grupo estarían, por poner tres claros ejemplos; Steven Spielberg (últimamente no tanto), Joel y Ethan Coen y el admirado Quentin Jerome Tarantino, del que hablaré hoy.

En las películas de Quentin Tarantino, siempre hay cuatro constantes; El comic, la violencia , la venganza y por último un tributo a la serie B.

Si uno ve sus películas detenidamente enseguida se da cuenta que muchas de ellas tienen elementos mas que evidentes de series, películas, etc... catalogados como serie B y que él rescata y las convierte no solo en buenos trabajos, sino en obras maestras, es mas... él hace suya la frase: "Solo del lodo se pueden extraer los diamantes mas puros y brillantes".

Dicho esto, hoy recomendaré el visionado de Kiltro, que es el prototipo de película de serie B, que vió en su niñez y juventud un Quentin o un Coen. En películas como esta, supieron hallar entre tanto lodo y miseria esos diamantes que hoy ya limpios y pulidos brillan con luz propia en nuestras retinas.

Centrándonos ya en Kiltro, decir que como reza en la publicidad, es la primera película de artes marciales hecha en Chile, y claro, si ya empezamos así, uno se puede dar cuenta con lo que nos vamos a encontrar. Pocos recursos, efectos especiales "muy especiales", un cierto toque a tele-novela latina, actores malos, pero con buenas intenciones, un guión de encefalograma plano, en fin... todo el género necesario para hacer una película carne de cañón de serie B.

Pero claro, si uno intenta comprender a esos genios, tiene que aplicarse el cuento y debe ponerse a cribar lodo al mas puro estilo Quentin o Coen, y lograr así dar valor a lo que a priori carece de él.

¿ Que se puede sacar de Kiltro ?, pues si uno no ve mas allá de la pantalla, no se percatará de algo mas que evidente, Kiltro es un calco mas que descarado de Star Wars; esta Obi-Wan Kenobi como entrenador de Luke Skywalker, luego viene el otro maestro que resulta ser su padre, es decir Yoda. Esta ese resentido y vengativo malo, malísimo Darth Vader (Anakin Skywalker), esta la chica, en fin... hasta esta la espada Jedai simbolizada en el bastón del maligno. Vamos, Kiltro, es algo así como un Star Wars pero en plan mas friki aún si cabe y rebozado con huevo de avestruz.

Dicho esto, lo chulo de ver Kiltro, es darse cuenta de esa "inspiración" y ver como se las ingenian para plasmarlo en una producción made in Chile. Y la verdad, si me dan a elegir... casi me quedo con la copia :.)). Y eso que el chileno con su acento y la jerga hace que uno se pierda un poco en el arrozal, pero bueno... al final, cuando sale el FIN, te dices, joder esto lo pilla Tarantino y se pone las botas.

Lo dicho, por que no tengo el correo electrónico de Quentin, que sino, se la enviaba (por si , por algún descuido se le escapó) y así, para el año tendríamos una versión Tarantiniana de Star Wars pero en plan bien... sin desmerecer para nada el trabajo de Goerge Lucas, que también podríamos catalogar como un director orgánico. Pero, para que negarlo, un Star Wars en plan Tarantino, sería un Star Wars de culto, y no solo para frikis.

Valoración (0-1000)..:545 puntos
710 Guión 780 Idea original 590 Interpretaciones 600 Actor(es) principales 500 Actor(es) de reparto 450 Profundidad personajes 470 Casting 300 Banda Sonora	500 Fotografía 550 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 410 Montaje 720 Metraje y ritmo 450 Efectos especiales 500 Sonido 750 Envejecimiento 450 Otros (de criterio personal)

Ficha:

Año: 2006
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Chile
DIRECTOR: Ernesto Díaz Espinoza
GUIÓN: Ernesto Díaz Espinoza
MÚSICA: Rocco
FOTOGRAFÍA: Victor J. Atkin
REPARTO: Marko Zaror, Caterina Jadresic, Miguel Angel De Luca, Daniela Lhorente, Luis Alarcón, Alejandro Castillo, Man Soo Yoon, Roberto Avendano, Ximena Rivas, Alex Rivera
PRODUCTORA: Mandrill Films
WEB OFICIAL: http://www.peliculakiltro.com/